此作创作于19世纪80年代初，是修拉探索色彩分割理论（Divisionism）的重要实践。画家在巴黎郊区进行户外写生，摒弃了传统印象派松散的笔触，转而使用细碎、短促的笔触来构建画面。通过红、黄、蓝等原色的并置，修拉试图在观者眼中混合出更明亮、颤动的光色效果，记录了午后阳光洒在树林与草地间的瞬间氛围。
1889年，梵高在圣雷米疗养院期间，被普罗旺斯阳光下橄榄树林的银绿色调深深吸引。他将橄榄树视为具有希腊雕塑般古老生命力的象征，曾在信中写道它们“像希腊花瓶上的图案一样美丽”。这幅作品捕捉了他在精神动荡中对自然生命力的顽强捕捉，笔触急促而充满律动，是他晚期创作高峰的见证。
画面以横向长卷构图展现田野劳作场景：前景五位农人呈斜线纵深排列，姿态各异——最右老者弯腰扬播，中间女子与青年俯身覆土，左侧两人亦专注操作；背景远处一人踽踽独行。天空占画面上半部，云层厚重灰蓝，地平线低缓，色调以暗褐、赭石、深绿为主，偶见衣饰青蓝与红褐点缀。笔触粗朴厚实，具明显肌理感，光影处理强调自然光下人物轮廓与动作的体积感，属米勒典型的写实主义风格，注重劳动者的尊严与土地的质朴关联。
画面主体为一名俯身劳作的农夫，身着深褐粗布衣袍，头戴宽檐帽，右手持锄、左手扶膝，姿态沉实而专注。前景是翻动的泥土与散落干草，笔触厚重粗犷，以短促刮刀与厚涂法塑造肌理；中景土坡与稀疏野草以赭石、橄榄绿交错堆叠；远景树木枝干虬曲，天空呈灰绿冷调。整体用色以大地系为主——赭褐、暗绿、灰黄交织，仅在农夫袖口与帽沿处见少量亮白提神，体现梵高对自然光下劳动真实性的执着捕捉。
画面以强烈动感的短促笔触铺陈金黄与赭石交织的耕作田野，农夫身着蓝衫、戴草帽，躬身牵引双牛犁地，犁沟呈S形蜿蜒向远方。前景坡地以灰紫、绿褐交错的厚涂笔法塑造，中景田垄起伏，远景可见风车矗立于丘陵之巅，天空则以蓝白相间的旋涡状笔触翻涌。色彩饱和而富节奏感，构图具强烈纵深与动态平衡，体现梵高后期成熟期对自然肌理与运动张力的极致捕捉，属后印象派典型风格。
